「殺人、獵人頭是壞事，現在我們才真正明白！」電影《義人吳鳳》（1932）
「活在這大地的生靈啊，我們將來都會死，可我們是真正的賽德克。」電影《賽德克‧巴萊》（2011）
「浮光現場：霧社Remix」是史上首次以霧社事件為題的影展，霧社事件相關影音檔案多樣且具重要性，也是原住民影音資料中最具代表性的呈現主題之一，累積至今的影音檔案與創作作品不僅包括治理出發的國家視角，也包括近代原住民自傳詮釋的另一種記憶與現實。影展以三個放映單元切片顯影近百年來影音作品的內容與形式演變，打開這段臺灣原住民族影像發展小史。
帝國之眼：虛構與真實
選映平日難得一見的歷史與新聞影像展現霧社事件前後對原住民的描摹刻劃。霧社事件的發生顛覆了原先統治者經營三十餘年「模範番社」的想像，當局就此改變「理蕃」政策，在之後「國策電影」國家神話的塑造中，原住民佔有重要角色，影響最深的樣板人物無非是吳鳳、少女莎韻。單元放映時亦將複刻1930年代電影院慣例在劇情正片開演前放映新聞短片的播映方式。
接觸現場：斜坡上的攝影機
1936年賽夏族人曾主動以影像與統治者溝通，維持巴斯達隘（矮靈）祭典不被廢止，在民國百年《賽德克‧巴萊》蔚成風尚席捲臺灣之前的90年代，投身原住民影像運動的製片導演們已有了初步果實。他們回身貼近原住民自身感受、立場與觀點，去呈現所處的社會、政治、經濟環境，以及體認、思索族群身份，進一步以影像與個人記憶重塑歷史。
放映片單：《巴斯達隘：1936 年的賽夏祭典》、《GAYA －1930年的霧社事件與賽德克族》、《走過千年》、《霧社‧川中島》、《靈山》
當代Remix：我在上山／下山的路上
在當代臺灣，原住民已成為文化總體表現的重要部份。在文化復振與團結經濟的原鄉關懷中，面對現代化生活對傳統的全面席捲，人如何在部落傳統文化價值（GAYA/GAGA/WAYA等）與臺灣社會體制夾縫間自處，這是原住民族群做為永遠的文化中間者，百年不變的難題，也是至今尚未擺脫殖民遺緒的臺灣人共同處境。當代創作者持續以影像為媒介，原住民題材回溯傳統精神價值的集體現象，既是尋根，也是尋求出路。
放映片單：《風中緋櫻‧霧社事件》、《不一樣的月光，尋找沙韻》、《賽德克‧巴萊》（上、下）、《餘生－賽德克·巴萊》、《夢洄》
影展精彩內容
※歷史篇
最早西方媒體登上台灣的新聞紀錄片：福斯新聞〈福爾摩沙原住民〉(1930) 首次中文字幕上映
人類學者最早開始運用攝影機記錄臺灣本土文化現象的珍貴資料：宮本延人《巴斯達隘的祭典》(1936)
※電影篇
台灣影史至今保持耗資最鉅與票房紀錄最高電影：《賽德克‧巴萊》(2011)
現存台灣最早的完整劇情片，無聲片，讀字卡，聲畫聯覺體驗《義人吳鳳》(1932) 首次中文字幕上映
經典「國策電影」意識形態宣傳手法精妙：《莎韻之鐘》(1943) 首次中文字幕上映
※人物篇
第一代原住民影像運動導演代表人物：比令‧亞布《走過千年》、《霧社‧川中島》（導演出席映後）
新世代導演當代原住民主題詮釋：陳潔瑤《不一樣的月光‧尋找沙韻》、蘇弘恩《靈山》、新作《夢迴》（導演出席映後）